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当代艺术该走向何方

  • 时间:2017-09-21 16:34
  • 来源:未知
  • 作者:溧阳新闻网

近30年,中国艺术界关于当代艺术的争论就没有结束过。今年,西安2017当代艺术研讨会在西安举办,组委会作为当代艺术的支持方,邀请了知名学者黄河清等人参会,黄河清作为反方受邀。他在会上就“当代艺术是圈套问题”和主办方展开了剧烈争辩,在会场引起了不小的震动和热议。闭会后,双方辩论仍意犹未尽,先后在纸媒上持续展开唇枪舌战。然而,论辩已停止,辩驳双方好像各占其理,成果难以判定。却留给当代艺术家们一团尴尬或一脸茫然,却又不得不面对现实问题,去重新思考和定位。中国当代艺术今后该如何走?该何去何从呢?

上世纪80年代,中国刚刚开端接触到当代艺术,艺术家们多少显得迷茫和手足无措,更多的是对当代艺术布满新鲜感和对西方当代艺术的模拟。然而,30多年从前了,当代艺术在中国有了较大的发展,经过期间的过滤,留下了一些优秀的艺术作品和艺术家。但从哲学和美学层面看,中国当代艺术主体依然效仿严重,没有回升到中国文化背景下思考实践,其价值观混乱,甚至也没有道德标准。然而,研讨会从认识概念含混上升到实践层面的探讨辩驳,对国内的中国当代艺术来说,是一个很大的先进,也是一件值得庆幸的事。对于当代艺术实践者来说,反方意见直指要害,也不失为当代艺术今后发展的一方良药。

追溯其源,当代艺术在早期,颇具代表性的是,最初以杜尚1917年现成品小便池《泉》的送展,和1919年给蒙娜丽莎画胡子等作品,以反传统、反美学为手腕涌现。近30年,此类作品在中国变着名堂不断呈现,其精神本质依然没变。这类作品在中国的确定和推行,无疑对以儒释道精神美学为基本的中国文化体系,是一个不小的冲击和解构,这是需要谨慎看待的。

从中国的文化形态来说,较之西方,中国传统艺术有它的奇特性、唯一性和不可替换性,但其发展是艰苦的,受到诸多因素的影响和限制,缺乏活力和动力,虽有展望空间,但是需要突破口。近些年,传统绘画国油版雕的发展,摸索性和创新动力不足,存在的问题难以自我消除,既缺乏学术前沿性也缺乏批驳性,批评失语,审美标准凌乱。问题主要来自于三个方面。一是诸多画家集中于绘画本体的研究,如构图、色彩、构造、形式等绘画根本语言,对当下现实问题不闻不问,作品缺少问题意识即当代性。二是艺术家为诸多展览、课题、评职、市场等问题而奔走,损失精力自由和人格独立。诸多艺术家因绘画品德低下而裹足不前,难以打破。三是体系规范过多的牵制和局限,艺术家难以实现自我、冲破自我。所以,绘画艺术门类供血不足,发展迟缓,急需解围。

当代艺术往往通过一些非架上手段抒发对社会现实的揭示和鞭挞,以引起人们对文化现象、社会弊端和丑陋现象的关注和抨击。较之文学、绘画、音乐更加有力、直接和具有时效性。然而,当代艺术这一方面恰正是文学和传统艺术难以到达的处所,对各种社会诟病和艺术问题具备较大的刺激和反作用,这是需要客观认识的。但是反过来说,否认传统文化为理由进行实践的当代艺术,在中国注定是短命的。拥有批评性和揭示性是当代艺术的一个突出特点,这和传统文化、当代绘画并不摩擦,只是较之当代绘画更为尖利和激烈。两者各司其能,共同增进中国社会文化智性发展,当代艺术才会走入一个崭新的发展阶段。

故而,彻底解脱西方艺术观点模式,立足于中国思维文化基础上的中国当代艺术才有出路。尤其是年青的当代艺术实际者们,更应慎而行之,掌握宏观的文化观和价值观,方能真正进入当代艺术语境,实现当代艺术的人文价值。

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