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“无所容形”美国艺术家当代绘画作品展,首次呈现“水墨交互”

  • 时间:2017-01-15 07:59
  • 来源:未知
  • 作者:溧阳新闻网

“无所容形”美国艺术家的当代绘画作品展揭幕现场

  2017年1月10日下午15:00,“无所容形”美国艺术家的当代绘画作品展在山东美术馆开幕,本次展览由山东省文化厅、山东师范大学、山东省人民政府侨务办公室主办,山东美术馆、山东师范大学美术学院承办,山东师大中美文化研究院、方圆美术馆作为协办方,邀请国际著名策展人,美国加州大学史论系资深教授沈揆一担任策展人,原美国总统艺术参谋罗杰·满德博士担任荣誉策展人,共展出著名旅美华人艺术家旧金山美术学院及美国罗德岛美术设计学院教授任敏,曾任旧金山美术学院副院长的弗拉德·马丁教授,美国旧金山美术学院杰米·摩根教授以及美国罗德岛美术设计学院大卫·弗雷泽教授等四位美国著名当代艺术家约200余幅架上作品,跨度四十余年。

山东师范大学党委书记商志晓致辞

山东师范大学校长唐波致辞

  美国旧金山美术学院终身荣誉院长弗雷德·马丁教授致辞

  本次展览作为 “2017首届山东中美文化交流艺术节”的重要组成部分,是在“引进来,走出去”战略中指导下,由山东省文化厅引进的规模较大的国际绘画展同时也是文化部重点文化交流项目。这次展览的几位艺术家在艺术风格上都属于抽象派画家均来自世界一流美术学院,他们因友谊与彼此欣赏而同行。假如说曾于2014年在北京798艺术区圣之空间艺术中心展出的同主题“无所容形”绘画展为让中国观众首次懂得他们对艺术的处置方式的追求。此次展览则系统全面的浮现出四位艺术家在抽象艺术范畴内的全方位探索。

展览现场

  展览主题灵感起源于13 世纪波斯神秘主义诗歌大师杰拉鲁丁·鲁米的诗歌——《无所容形》,“作为答复,光华盈目,人们悄悄地坐着,视线奔泻不停,这让人注视不止的,此处从无的杰作之所,现在,我们应该如何为你命名?”本次展览荣誉策展人罗杰·满德在为画展题写的序言中写道:画展中四位画家的作品以其自信来描摹出人道的永恒价值。每一个画家的每幅作品都以涉险的笔触展现出协调和雅观。固然每个画家都有不同的个性,但是他们均以传承的技能和抽象的作风来表述他们的追求。每个画家的作品都代表其“让人左顾右盼的杰作”。所见使我们“视线奔涌,光华盈目,犹如回答。”

水墨交互式虚拟绘画装置

  此次展览最引人瞩目标当属将首次于山东面世的水墨交互式虚拟绘画展示装置。在本次展览中任敏的水墨绘画将与该装置结合,称为“水墨交互”。 “水墨交互”由任敏教授与美国硅谷高等工程师张寒松博士共同研发。这个最新科技的艺术表现原理是利用水墨的运动和扩散等流体现象,实时高速地盘算流体产生的演化,实现观众与画作的实时自然互动。在这件长达12米的巨幅作品前,当观众走过的时候,画面上的水与墨会随着观众移动的快慢,现场人数多少的感应而产生流动和变化,画面也变得更为巧妙和有趣。在此,观众作为能量源,同步参与作品的再创作,所有霎时发生的画面都是惊喜和意外,所有的意外都不可复制。水墨交互的涌现标记着科学家的创新科技与艺术家创作的全新联合,同时也为当代艺术拓展出一个全新表示形式。本次“水墨交互”的新型高科技展示手段,设计能传递作品的文字、图形、声音等信息,并同时让观众参加到设计本身,而观众在取得不同的认知感想的同时,与设计之间产生互动和交流。交互式虚拟展示设计的研究目的并不是展示自身,而是利用各种信息技巧作为帮助手腕,营造出一个富有艺术感染力和个性的交互式展示环境。

任敏作品

  作为此次展览的唯一华侨,任敏教授1984年毕业于中国美术学院油画系本科后留校任教,1992年于旧金山美术学院绘画系深造,随后相继在美国罗德岛美术与设计学院、旧金山美术学院、加州美术学院等美院教学,同时也担负旧金山美院和加州美院的院长中国事务助理。目前,他还兼任中国美院国际研究生专业主任?鲁迅美院的特聘外籍研究生教授,也是山东师范大学中美文化艺术研究院院长。他的作品根植于中国水墨绘画,其早期作品将原本柔软的宣纸漫湿再通过颜料,湿纸的扭曲,随机移动的颜色和吸收形成特殊的肌理效果,将中国传统意象蕴含于宏浑的表现技法之中,有如随意泼墨。首次亮相的“水墨互动”则扩大了起在水墨技法之外的艺术摸索形式。

杰米·摩根作品

  杰米·摩根,毕业于英国皇家美术学院,从80年代开端就在美国旧金山美术学院教学绘画至今。现为美国最著名的丙烯画威望艺术家位,作品深受宋代艺术和山水画传统沾染。近20年来屡次来中央美术学院、中国美术学院和鲁迅美术学院讲学、并传授技能以及学术交换。他的作品更多来自概念和理性的融会,画面得益于随便操控的丙烯颜料,合并其潮湿以创立多重的透视和边沿,将作品的内部感到和外界的刺激感性的融合超出了空间的强度和微妙。

大卫·弗雷泽作品

  大卫·弗雷泽的作品更趋于柔和的色彩,但不乏活泼的成分和形态。弗雷泽的绘画纹理拥有踊跃的摩擦,不足为奇。作品好像是形状,网格和图像在竞争。画面时常像在在形成或拆卸景物与其中的自然形态,如树叶、鸟类、松鼠、修建。这些动植物的形态虽被用来提示天然,却被看作是艺术家有意所置,以标示更复杂的心态。而作品中趋于柔和的色彩美好地协调了画面安谧的气氛。

弗莱德·马丁作品

  弗莱德·马丁的作品则更偏向于几何和流体自然形态的繁复。他的画看起来像是输入地质或生物形状的景致,通过有力的对角线分割出棱角分明的形体。作为本次展览最上年长的艺术家,马丁曾在师从马克·罗斯科,克雷福德·斯蒂尔和戴维·帕科,观众能够看到这些艺术家在马丁的作品中残余的影响。本次展览将连续到3月9日。

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